MANIFIESTO CALIFORNIA KLUB LIMA
California Klub Lima hereda la llama de la resistencia nacida en el living de Barracas, Buenos Aires, durante la cuarentena. Pero en Lima, tomamos nuestra propia forma: emergemos desde los sótanos subterráneos de la ciudad, en la clandestinidad, para crear un nuevo refugio.
Somos un punto de encuentro que une la pista de baile con las artes vivas, y nuestra fundación es una protesta en sí misma.
PROCLAMAMOS QUE LA FIESTA ES UNA DIMENSIÓN POLÍTICA Y SENSORIAL.
Buscamos convocar a la vibrante escena limeña: al espíritu artístico underground que se niega a ser domesticado, y al punk contestatario que arde en las calles y en las letras.
Elegimos el encuentro de los cuerpos—sin distinción de género, tamaño o color—como un acto de rebelión contra el sistema perverso que nos quiere ordenados, binarios y hegemónicos.
Nuestra Fusión y Apertura
PUNK: Abrazamos la denuncia política y el espíritu combativo que late en sus letras.
ELECTRÓNICA: Nos sumergimos en la liberación sensorial y la catarsis corporal/física que solo el sonido underground puede provocar.
APERTURA: Rechazamos la endogamia ideológica y artística. Este es un espacio abierto a todo tipo de pensares, donde la convivencia de diferentes puntos de vista y la fricción de ideas son bienvenidas. La pluralidad es nuestra fuerza. NADIE SE SALVA SOLO!
Nuestra trinchera está en los espacios culturales independientes y subterráneos, haciendo del acceso un gesto político. Nuestra identidad se construye en esta interdisciplina radical.
La experiencia se completa con ustedes. En los sótanos de Lima, exigimos un ambiente de respeto y cuidado mutuo, de amor, roce y baile. California Klub Lima es nuestra ventana temporal para la libertad, nacida en la clandestinidad y construida en la celebración.
¡La revolución se siente y se baila!
CALIFORNIA KLUB LIMA 13/12/2025 - SILVANIA - YAMI SPECHIE BALLET MECÁNICO - LOS MEMBRILLOS - KCHI HOMELESS ACUSMÁTICOS ( ANTENA & ROUTER)
SILVANIA
Mario Silvania es un influyente músico, productor, fotógrafo, cineasta y pintor peruano, reconocido internacionalmente como la fuerza creativa principal de la banda Silvania, un proyecto que co-fundó en 1989. Originario del distrito de Barranco en Lima, su trabajo está profundamente marcado por el entorno costero y el sonido del mar, elementos que él mismo ha descrito como su "música", llevando el concepto del océano y las texturas etéreas a sus composiciones.
Silvania es celebrada como la primera banda de shoegazer y dream pop en Latinoamérica. Este estatus pionero se estableció con el lanzamiento de su primer single en 1990, un cover innovador de la canción "Amor Imposible" de Los Belkings, que apareció en el LP promocional "Miel Nube Hiel", publicado por el sello Off On Entertainment de Lima, Perú. Esta versión fue adaptada por Mario Silvania y Coco.
El grupo pronto se convirtió en un ícono del movimiento shoegaze y dream pop en español, alcanzando éxito en España y el circuito internacional de música alternativa a principios de los años noventa. El sonido de Silvania se distinguió por sus paisajes sonoros oníricos, sus guitarras con textura oceánica y un uso innovador de sintetizadores, logrando encajar con la vanguardia musical europea de la época.
La relevancia de Silvania permitió a Mario actuar en los mismos circuitos y compartir carteles de grandes festivales europeos y eventos internacionales, poniendo su proyecto a la par de otros artistas de renombre y culto en el ámbito del shoegaze, el dream pop y la electrónica experimental. La banda editó una extensa discografía a través del sello español Elefant Records, con álbumes seminales como "En Cielo de Océano" (1993) y "Paisaje III" (1994). Continuando con su exploración musical en la vanguardia del dream pop y la electrónica, en 2001, Mario lanzó el proyecto Ciëlo.
Mario es un artista profundamente multidisciplinario que complementa su labor musical con la fotografía y la pintura, utilizando frecuentemente su propio arte visual, de estilo psicodélico, para crear las portadas de sus discos.
Tras un retiro temporal, Mario Silvania ha retomado su carrera con una fuerte identidad independiente y underground. Ha expresado su postura crítica hacia las grandes plataformas de streaming, prefiriendo distribuir sus trabajos recientes, como el disco "Mi Tristeza Feliz" y el álbum conceptual "Nazca" (un homenaje a María Reiche), directamente a sus seguidores, buscando una conexión más auténtica con su público. Su obra no solo abarca el dream pop y la electrónica experimental, sino que también incluye la composición de bandas sonoras para cine, destacando su música para la película rusa "El color de la Granada".
Mario Silvania se define a sí mismo como alguien que "nunca quiso ser isla, siempre océano", consolidándose como un músico con una rica trayectoria que trasciende lo convencional y un referente constante para las nuevas generaciones de artistas alternativos.
YAMI SPECHIE
Yami Spechie es una destacada DJ y artista de la escena electrónica, cuyos orígenes se encuentran en Perú, aunque actualmente desarrolla gran parte de su carrera con base en Alemania. Esta dualidad geográfica ha marcado su sonido y presencia en la escena underground global. Su propuesta musical se centra intensamente en el Techno, explorando con particular ahínco el sonido contundente y oscuro del Techno Industrial. A través de sus sets, Yami Spechie crea atmósferas envolventes y potentes que resuenan con la vanguardia del género. Desde el inicio de sus registros públicos en plataformas especializadas alrededor del año 2020, Yami Spechie ha demostrado ser una fuerza itinerante. Su carrera la ha llevado a presentarse en puntos clave de la música electrónica, con una notable presencia en Londres (Reino Unido) y Berlín (Alemania), además de mantener fuertes lazos con su país natal, Perú. Ha pinchado en clubes reconocidos internacionalmente, como el Electrowerkz y el Camden Assembly en Londres. En Perú, ha sido una figura recurrente en locales como Baalsaal - Lima, participando en eventos que definen el pulso del techno local, como NÜWA x BAALSAAL pres. Strömung y BLOODY RAVE, donde su estilo Industrial ha brillado. Su alcance latinoamericano también se extiende a eventos en Santiago (Chile) y en importantes ciudades de Brasil, como Sao Paulo y Rio de Janeiro. En resumen, Yami Spechie es una artista peruana con una marcada trayectoria internacional, cuyo enfoque en el Techno Industrial la consolida como una figura influyente y activa tanto en Latinoamérica como en el circuito europeo de la música electrónica underground.
BALLET MECÁNICO
Ballet Mecánico es el proyecto solista de Fernando Pinzás, músico, productor y figura clave de la electrónica underground de Lima, Perú. Pinzás, reconocido anteriormente por su trabajo como integrante de la banda de synth punk Varsovia, utiliza este nuevo alias para explorar las aristas más densas, oscuras y políticas de la música electrónica.
Estilo, Influencias y Filosofía
El sonido de Ballet Mecánico se adentra en estilos electrónicos de los años ochenta, como el Italo Disco, el Hi-NRG y el Synthpop, pero los reviste con el pulso tenso y combativo del EBM (Electronic Body Music) y el Techno Punk. Sus composiciones están construidas con la precisión de una maquinaria emocional, rehusándose a las melodías complacientes y optando por la distorsión, los bajos violentos y las secuencias rítmicas programadas para el baile.
La propuesta de Pinzás es intrínsecamente política y social; en lugar de buscar la evasión, su música insiste en funcionar como una radiografía cruda del caos, la alerta y la frustración que significa habitar Lima y el Perú contemporáneo.
El Álbum "Primera Secuencia" y su Alcance Internacional
El proyecto se consolidó con su álbum debut, "Primera Secuencia", editado a través del sello Buh Records. Este disco es una obra profundamente comunitaria, a pesar de ser un proyecto en solitario, pues cada una de las canciones presenta a una vocalista invitada distinta, cuyas contribuciones dan cuerpo a letras cargadas de desconfianza, rabia contenida y resistencia contra las estructuras opresivas.
La relevancia internacional de Primera Secuencia se subraya con la participación de Fred Ventura, uno de los artistas más emblemáticos del Italo Disco y el Hi-NRG de los años 80. Ventura, quien también integra el dúo Italoconnection junto a Paolo Gozzetti, aportó un remix de la canción "No Cederé" al álbum. Esta colaboración, que convierte la electrónica vintage en un himno bailable y contestatario, vincula directamente al proyecto peruano con referentes históricos y contemporáneos de la música dance.
Ballet Mecánico se niega a la prisa de las métricas algorítmicas, apostando por una propuesta de resistencia diaria conectada con la memoria social y el underground limeño.
LOS MEMBRILLOS
Los Membrillos es una de las propuestas más frescas y prometedoras de la escena musical contemporánea de Lima, Perú, reconocida por inyectar nueva vitalidad a los géneros Shoegaze, Dream Pop y Noise Rock dentro de Hispanoamérica. Origen y Filosofía Los Membrillos se consolidaron como sexteto en la escena limeña en 2022, aunque sus orígenes se remontan a la adolescencia de sus integrantes. La banda está conformada por Lilith Villafuerte (voz principal), Daniel Farfán (voz y bajo), Alex Oyola (guitarra, voz), Alexis Yamunaque (guitarra), Mauricio Rodríguez (guitarra) y Diego Pérez (batería). El grupo destaca por su juventud y por la clara y profunda influencia de gigantes del shoegaze como Slowdive, Cocteau Twins y My Bloody Valentine. Su nombre, simple pero metafórico, es una declaración de intenciones: el membrillo es una fruta que puede parecer áspera por fuera, pero que guarda una riqueza inesperada en su interior. Esta filosofía se traduce directamente en su sonido, que fusiona a la perfección lo etéreo y lo ruidoso, creando capas densas de guitarras distorsionadas que envuelven melodías vocales suaves e introspectivas, generando una atmósfera onírica donde la distorsión abraza la calma. Discografía y Proyección En 2025, Los Membrillos lanzaron su álbum debut, "Distimia", un trabajo que rápidamente se convirtió en un referente del shoegaze peruano. El disco es una obra profundamente introspectiva que navega por diez canciones marcadas por la melancolía, la calma y el desconcierto emocional. A través de este trabajo, la banda explora temas universales como los vínculos que se desgastan, el peso de los silencios y la dificultad de crecer, convirtiendo sus letras en un refugio para las dudas de la juventud. A pesar de su corta trayectoria, Los Membrillos ya han logrado una proyección internacional significativa. Sus sencillos han tenido una notable acogida en países como Chile, México y Argentina, y han compartido cartel con bandas internacionales en ascenso como Mujer Cebra, Ghost Mutt y Fin Del Mundo, consolidando su lugar en la creciente escena alternativa de América Latina. Los Membrillos son, en esencia, un proyecto que demuestra que el shoegaze en el Perú se mantiene vivo y que no teme explorar los rincones más profundos del ruido y el dream pop.
KCHI HOMELESS
Kchi Homeless es un artista argentino dedicado a la música electrónica, DJ y productor con un fuerte énfasis en el diseño sonoro y formatos LIVE SET. Se formó en producción de medios electroacústicos (por ejemplo en la ORT Argentina y estudios especializados) y profundizó su aprendizaje en instituciones como la Escuela Sónica y la Escuela de Música Popular de Avellaneda, junto a Ernesto Romeo durante 3 años profundizo sus conocimientos en síntesis como producción con hardware en Estudio Laboratorio Siesta del Fauno, teniendo acceso a reliquias de la electrónica de todas las épocas.
Su trabajo no se limita al club: también ha incursionado en el terreno de la escena artística, colaborando en la creación sonora para espectáculos de danza, teatro o instalaciones audiovisuales. Por ejemplo, aparece su participación como “diseño sonoro en vivo” para producciones en Buenos Aires vinculadas a tecnologías inmersivas.
Kchi Homeless ha editado música en sellos nacionales e internacionales —como Beathey y Encaje en Argentina, y también en sellos europeos como Amplio Espectro by KOMPAKT Rec. (Alemania) y Feel Hype (Alemania). En escena suele formar parte de colectivos y pistas de baile que trascienden los géneros, la sexualidad o estándares convencionales de belleza, lo que refleja una práctica artística con conciencia social.
En su trayectoria destacan presentaciones en clubes y teatros icónicos de la escena nocturna de Buenos Aires, así como en festivales internacionales (Brasil, Chile, Bélgica, Alemania) y también en plataformas de streaming durante la pandemia.
La sensibilidad de Kchi Homeless se orienta hacia lo performático, lo escénico y lo tecnológico, fusionando su conocimiento de la electroacústica con la cultura del club, para generar experiencias donde el sonido y su mensaje toman protagonismo. En resumen: un creador que entiende la música electrónica no sólo como pista de baile, sino como espacio de exploración sonora, estética y política.
ACUSMÁTICOS
El proyecto Acusmáticos nació en 2014, fundado por Giacomo Machiavello, Nahuel Mijal, Nicolás Etchelecu, Juan Lastiri y Facundo Montoya (Kchi Homeless), quienes compartían la carrera de Producción por Medios Electroacústicos en la escuela técnica ORT. En las clases de Psicoacústica del compositor e investigador Pablo Freiberg, conocieron la música acusmática, una práctica que se remonta a la escuela pitagórica, donde se escuchaba las clases del filosofo, sin verlo a el, la fuente sonora. Este concepto —recuperado en el siglo XX por Pierre Schaeffer— plantea una experiencia auditiva pura, centrada en el sonido mismo. Inspirados por esta idea, los Acusmáticos organizaron eventos donde la cabina y los intérpretes se ocultaban tras una tela, generando una experiencia inmersiva que podía incluir live sets, DJ sets o instrumentos en vivo. Tras varios años de pausa, el proyecto renació en noviembre de 2024, liderado por ANTENA y Kchi Homeless, melómanos influenciados por la filosofía, la política y la tecnología, comprometidos con la divulgación musical en todas sus formas. En esta nueva etapa, la dirección artística estará a cargo de ANTENA y ROUTER, quienes continúan el legado del colectivo poniendo el foco en el sonido y su mensaje, ya sea musical o puramente sonoro. Por decisión del colectivo no utilizamos imágenes de los artistas ni enfocamos el eje en ellxs. Fundamentalistas del sonido por sobre todas las cosas.